Terpsichore rend hommage à la muse de la danse qui, des ballets de cour du règne de Louis XIII aux ballets d’action de la fin du XVIIIe siècle, régna sans partage sur la scène française.

La pièce d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, a rendu célèbre dans le monde entier le personnage au grand nez et à l’immense panache. Mais derrière ce grand nez, un homme de chair et de sang vécut au XVIIe siècle.

Parmi les nombreuses congrégations présentes à Paris au XVIIe siècle, le couvent de Montmartre tient une place à part. S’il est l’un des plus anciens, il est aussi l’un des plus mondains que compte la capitale. On y éduque en effet les jeunes filles des grandes familles du royaume.

De Suétone à Camus, Caligula n’a cessé d’inspirer historiens, poètes et dramaturges, au point de devenir un mythe, celui d’une folie cruelle et cynique guidée par la démesure, l’arbitraire et l’amour du pouvoir.

Publié en 1688, Les Caractères ou les moeurs de ce siècle se compose d’un ensemble de brèves pièces littéraires, de pensées, de maximes et bien sûr de célèbres portraits. A travers ce texte, Jean de La Bruyère se livre à une critique facétieuse de ses contemporains...

L’Ippolito est créé en 1752 pour célébrer l’anniversaire de Maria Barbara de Braganza, infante du Portugal devenue reine d’Espagne, grande mélomane et protectrice de nombreux musiciens comme le castrat Farinelli ou encore Domenico Scarlatti dont elle fut l’élève.

Durant la première moitié du XVIIIe siècle, la ville de Venise connaît un développement artistique sans précédent et devient la scène d’un grand renouvellement du langage de l’opéra.

Entre 1717 et 1723, Bach séjourne à la résidence princière de Coethen, sous le court règne de Léopold, prince musicien et passionné. Maître de Chapelle, Bach travaille alors avec un ensemble instrumental, Le Collegium Musicum, composé de dix-sept excellents musiciens.

Lors des toutes dernières années de sa vie, Bach réunit quatre volumes qui formeront la Hohe Messe : Missa (Kyrie, Gloria) de 1733, Symbolum Nicenum (Credo) de 1748-1749, Sanctus de 1724, ainsi que l’ensemble qui réunit Osanna, Benedictus, Agnus Dei suivi par Dona nobis pacem.

Le 18 janvier 1728, le palais lisboète des Comtes de Redondo allait devenir le théâtre de la création d’un opéra qui, dans la terminologie de l’époque, fut appelé Fiesta. C’est que le spectacle, à laquelle assista la famille royale portugaise au complet, fut organisé pour un événement d’importance...

Dès le début du XVIIIe siècle, les compositeurs français ont coutume d’intégrer des éléments de musique italienne dans leurs pièces. François Couperin ne déclare-t-il pas lui-même que la réunion des goûts français et italien devait faire “la perfection de la musique”.

De l’ère médiévale, la Renaissance a hérité d’un corpus imposant de textes mariaux en latin et de mélodies de plain-chant. Ce répertoire était avant tout destiné aux nombreuses célébrations de la Vierge qui ponctuaient l’année liturgique.

Les musiques de la diaspora portugaise présentent l’intérêt d’un mélange des genres particulièrement réussi. C’est au Portugal, que les nouveautés apportées par les navigateurs et les migrants installés à Lisbonne se manifestent musicalement pour donner lieu à des formes mêlées.

Quatre violonistes de talent, réunis spécialement pour cette soirée, interprèteront ces six concertos pour violons de Johann Sebastian Bach. En compagnie de leur ensemble, ils joueront tour à tour un concerto chacun puis se réuniront par paire pour les deux doubles concertos.